木心美术馆（墨绿）7.11

乌镇，是为木心先生而来。

水上的木心美术馆，建筑本身就是光影的艺术品。

喜欢木心的人在此相会，一起交谈文学和理解，因此成为朋友。

一个展室展览的是木心的狱中手稿，这是展室的解读。

手稿是A4大小，木心先生的字写得特别小，直径差不多三毫米，根本不可能看清和解读。（出于保护的缘故，不允许拍照）

木心先生自己也说，他的这些手稿不希望得到解读。“文字失去了意义，又有什么可怕呢，也许是值得庆贺的。”

这些手稿根本不是用来看上面的字的，而是强调对手稿的直观感受，在展厅一明一暗的氛围中去感受手稿背后作者的情感，以及体会先生在监狱中的苦难和借文字与苦难斗争的坚韧顽强。

这时候单纯文字并非符号，而且整个手稿乃至这个空间包括光影、乌镇的水、杨柳共同形成了符号。

“一个散步也会迷路的人，我明知生命是什么，是时时刻刻不知如何是好，所以听凭风里飘来花香泛溢的街，习惯于眺望命题模糊的塔，在一顶小伞下大声讽评雨中的战场——任何事物，当它失去第一重意义时，便有第二重意义显出来，时常觉得是第二重意义更容易由我靠近，与我适合，犹如墓碑上倚着一辆童车，热面包压着三页遗嘱，以致晴美的下午也就此散步在第二重意义中而俨然迷路了。” ——《明天不散步了》

当时我问管理员，“创作者在创作的时候，会不会有意考虑第二层意义的呈现？”讨论结果是可有可无。但我们对第一第二重意义的理解也不尽相同。

三个例子。展厅手稿的文字是第一重意义，而展厅的空间和手稿形成的给读者的“直观但艺术感觉”和思考则是第二重意义。（苦苦执着看芝麻大的字的游客真的是本末倒置【破涕为笑】）敦煌被建造来弘法是第一重意义，后人欣赏的美学价值是第二重意义。拿木心美术馆建筑本身来说，放置作品是第一重意义，其建筑的光影美学和营造的氛围是第二重意义。（也可能是第一重）

管理者是学文学的，她提出了第一重意义是从创作者的角度出发，第二重是从读者的角度出发。

也许还可以分别从实用和审美的角度去理解。（参考朱光潜《谈美》）

管理员说，他在这里最高兴的事，就是能遇到同样喜欢木心的人，一起聊聊天、分享各自的想法。“只要你同样喜欢木心，我们就是朋友。”

离开乌镇后我就在想，木心美术馆作为人们了解木心先生的载体是第一重意义，那么也许让同样喜欢木心的灵魂在此邂逅，则是第二重意义。

我会再来的，也许是以志愿者管理员的身份。