押尾光太郎 X Depapepe 音樂會

Depapeko

我記得第一次拿起吉他開始學押尾的曲子，是18年初二的時候，到現在也將近7年了。從指彈到樂隊，押尾可以說是陪伴了整個漫長的中學時光，零零散散學了一些曲子，現在回聽也覺得好唯美，恰如含蓄少年的情思感觸，適合靜靜地聽。

日式指彈曲的風格很明顯，唯美、含蓄、哀而不傷，有關於自然的哲思、情感的纏綿，像押尾、岸部真明的風格是這一類；而Depapepe就是一種日式的積極，獨屬於少年的陽光和勇敢，帶著魯莽和吶喊；臺灣器樂團如Cicada，給我的感覺是源於寶島自然的靈氣，於自然，更多是追溯和感受，相比於自然的本真，人的參與會少一些。

初中的時候大家把吉他帶到宿舍，晚修一結束就衝回去，趕著在睡覺前擠出十幾二十分鐘彈一會琴；高中的時候把吉他藏在體育館的舞臺後面，我記得當時百日誓師的晚上，翹掉晚修和朋友到體育館彈Mia and Sebastian’s Theme。當時在想，多年後我肯定不會記得這無聊死板的百日誓師，但會一直記得這個夜晚。現在看來這個決定是很正確的。

我曾有一段時間覺得吉他是一個單薄的樂器，因為受西方以鋼琴為主流的思想太重了，我一直以為只有像鋼琴這樣有高低兩個聲部的樂器才算完整，甚至對於小提琴譜曲的卡農，我以為只有鋼琴的雙聲部彈出來才是完整的。後面知道，但憑一個樂器很難去復刻，需要有樂團參與協作，而最初版卡農應該是有四個聲部，按這個邏輯就算是鋼琴版本也是殘缺的。

但如果細心聽很多指彈曲你會發現，即使一把吉他也可以處理出很多效果，比如押尾最擅長的掃弦加鼓，以及左手旋律右手鼓、多聲部、拍打、泛音加掃弦等等，押尾老師的卡農甚至彈出三個聲部，我覺得可以和鋼琴版的媲美了。以及，可以插電加效果器，等等等等，加上這次的指彈組合，我再次對吉他的豐富度有所改觀。不同樂器，都有不同的色彩和靈魂。

今天Depapeko是我第二次看到吉他指彈的配合，第一次是超級樂隊改編的Adventure of A Lifetime。今晚，押尾打底，用他標誌性的PM作為鋪底和絃和鼓點，Depapeko的兩位輪流主旋律和和絃。真的，很飽滿完美，他們的配合，能量滿滿。

最考驗功底的，也是我最驚喜的，就是押尾的獨奏Nayuta。中午才和夥伴一起聊到，我說押尾一定不能錯過Nayuta，如果能聽現場版那真是幸運。獨奏慢曲才是最考驗功底的，因為一個音的銜接、長短、揉弦與否、音強都很重要，而且特別是Nayuta這種重意境的曲子，要彈起來就特別的難。不過押尾老師的演繹真是相當的空靈絕美，現場聽和平時聽音樂是真的完全不一樣。當時我也遇到了一個關於到底要不要全程錄下來的抉擇，錄下來嗎，之後可以一直聽，但會影響現場的體驗。最終還是選擇不錄不拍照，放下手機沉浸在現場聽，能夠全心投入這當下的美好，已經足夠了。

籤售時，和押尾老師面對面，我說很感謝你的音樂，我從初中就開始彈你的曲子了，我會彈風之詩和Nayuta，特別喜歡你的曲子。他很高興又驚訝，回道Nayuta? 我點點頭。我覺得押尾本人應該也非常喜歡Nayuta這首曲子，畢竟今天選了這一首作為唯一的獨奏:)

最後的you are the HERO主和絃一出來，真的很感人。總有一些旋律，也許和記憶中的潛在印象相關，理性的邏輯和言語無法描述為什麼，但就是觸人心絃。